“诗，最好的诠释可不可能是自己朗读的声音？”深以为然，很多的意境与语言在诠释中就会变得了然无趣，失去了灵动。但诗并不是每个人都懂的，她可以落在儒雅的学者之间，但也可以站在普罗大众的面前，只是必须在心里还有诗句的温度，诗，本来就是来自生活的，她又会给生活翅膀。
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诗像一粒珍珠，它是要经过孕育以及琢磨的。唐朝是诗的盛世，诗的形式已经完美到了极致。
文学史的继承关系，和大自然一样有春夏秋冬。唐朝是花季，花季之前一定是漫长的冬天，被冰雪覆盖的深埋到土壤里的根在慢慢地做着准备。
“前不见古人，后不见来者”讲的不仅是人，更是自己视觉、知觉上的辽阔。只有在辽阔当中，才会感觉到自己的生命状态与平常不同。
安史之乱以前，王维和李白都有很大的孤独，他宁可孤独，因为在孤独里他还有自负。李白一直在天上和人间游离。他是从人间出走的一个角色，先是感受到巨大的孤独感，然后去寻找一种属于“仙人”的完美性，可是他并没有说他找到了，大部分时候，他有一种茫然。
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《春江花月夜》五个名词组成了一首交响曲的五个乐章，独立而又相互呼应、折射的，是知己也是陌路。“空里流霜不觉飞”生命里有很多东西存在，但我们常常感受不到，从“月照花林皆似霰”到“汀上白沙看不见”，从“存在”变成了“不存在”，“不存在”是更大的宇宙本质，在巨大的空中只有“孤月轮”，从现象到本质问题的追问，跳出诗，从文学到哲学的思考。人活在世间有两个难题，一个是宇宙之间的“我”，还有一个是人间情感中的角色。生命有了牵连和挂念，才有了意义和价值，即使“扁舟子”和“相思明月楼”是虚拟的。宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果我们在意，又变成了“存在”，“愿逐月华流照君”。意义和价值只是相对于个体对个体而言，只是当下的一种生命状况。“不知乘月几人归”，不仅仅是月夜中寻找回家的方向，更是对生命意义的追问，作为我等俗人，“心安”便是了吧！
诗在生命中发挥的作用，常常在某一个时刻能够理解我们的心事，王维如是。他被誉为水墨画南宗之祖，他的诗纯粹，没有情绪，去掉“杂质”，只剩下纯净的句子。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”开自己的花，没有欢欣和悲伤。宇宙不会因为人事而变迁，只是人自己在夸大喜悦与悲伤而已。“不知栋里云，去作人间雨”，我们在追求欲望、物质，可王维刚好在放弃。可能有人会认为这是一种消极避世的态度，但生命何尝不是一直在冲突中前行呢？生命很复杂，繁华与幻灭有时候是一体两面，进入繁华有时候是幻灭的修行过程。
从“相逢意气为君饮”的豪情到“行到水穷处，坐看云起时”时的安静，生命的绝望之处恰是绝好的转机之时，无关山水，只是心情，“偶然值林叟，谈笑无还期”，“无”是“有”，是心的自在。
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蒋勋先生是有意思的，当我们的心境落到“即此羡闲逸，怅然吟式微”的宁静，他又把我们带到李白的盛放，不论是《长干行》里角色转换唤出的“青梅竹马两小无猜”的单纯，直至长风沙的相迎，岁月如此漫长，但能够定格的又有几张？
忽上忽下的情绪、变化不定的节奏，这都是李白生命的爆发力体现，他是浪漫的，也是自我的，更是自由的，他的生命状态是放在辽阔的宇宙之中的，对海洋，对破浪，对太阳的向往是他生命的主调。但现实也有困顿，“行路难，行路难……”那就“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”吧！
